9º Ano_Arte Efêmera

 ARTE EFÊMERA

 



Você sabe o que significa “efêmero”?

 

Esse conceito é amplo e utilizado em muitos outros contextos além do artístico.

 

Observe agora a seguinte definição, extraída do Pequeno dicionário Houaiss da língua portuguesa: efêmero (e.fê.me.ro) adj. que dura pouco In: Pequeno dicionário Houaiss da língua portuguesa. Instituto Antônio Houaiss de Lexicogra­a (Org.). São Paulo: Moderna, 2015. p. 358.

 

Quando o conceito é empregado no campo da arte, ele pode abarcar propostas de diversas linguagens artísticas. A arte efêmera pode ser aquela que foi criada com o objetivo de se desfazer com o tempo ou aquela que dura um tempo predeterminado.

 

Algumas formas de arte que se enquadram nesse conceito são:

 

1 Espetáculos de dança, de música e de teatro

 Esses espetáculos acontecem dentro de um intervalo de tem - po e espaço predeterminado. Há formas de registrar essas produções de modo a preservá-las total ou parcialmente, mas a ação em si é efêmera.

 2 Happenings

 São “eventos”, “acontecimentos” que, ainda que sigam um roteiro, a cada vez que são realizados apresentam elementos diferentes, como o local, os participantes, o clima, o ambiente. Um happening nunca será igual a outro.

 3 Performances

 Assim como os happenings, as performances são eventos que acontecem em um intervalo de tempo determinado. Elas podem ser registradas, mas uma performance em si é uma proposta artística realizada em um determinado momento e espaço.

4 Grafites

 Os grafites são pinturas produzidas em espaços públicos; podem durar alguns anos e se transformam ao sofrer as ações do clima: chuva, vento e sol vão alterando suas características à medida que o tempo passa. Outra razão que também determina sua efemeridade é que um grafite está sujeito a qualquer tipo de intervenção externa – por exemplo, uma nova pintura que o apague total ou parcialmente ou que o transforme.

 5 Action paintings

 O foco de uma action painting está na ação do pintor e não no resultado da pintura em si. Essa técnica teve como seu maior representante o artista estadunidense Jackson Pollock (1912-1956).

 6- Land Art

 A “Land Art” (em inglês “Earth Art” ou “Earthwork”) foi um movimento artístico pautado na fusão na natureza com a arte. Ele surgiu na década de 60 nos Estados Unidos e na Europa.

O termo “land art”, se traduzido, corresponde a “arte da terra” e tem como principal característica a utilização de recursos provenientes da própria natureza para o desenvolvimento do produto artístico.

Em outras palavras, a land art surge a partir da fusão e integração da natureza e da arte onde a natureza, além de suporte, faz parte da criação artística.

 

Algumas produções de Land Art


Algumas dessas obras, quando produzidas diretamente na natureza, também sofrem com a ação do tempo, assim como o grafite. As obras podem se transformar de acordo com as mudanças da própria natureza (mata que cresce, maré que sobe e areia que se movimenta são alguns exemplos de alterações

do ambiente que podem transformar obras que foram realizadas em um ambiente natural). Por fim, há obras de arte que também podem ser consideradas efêmeras, dependendo do material com que são produzidas, como é o caso de esculturas feitas de algum material orgânico (por exemplo, alimentos) ou de gelo. Veja ao lado uma imagem da obra Monumento mínimo, da artista Néle Azevedo.


A produção artística passou então a sinalizar a precariedade de tudo, inclusive a arte, e um instrumento de crítica à situação política.  Os artistas driblavam uma censura usando metáforas.  Utilizamos objetos do dia para o dia em que os pincéis e tintas.  Com suas obras, desafiando os governos e mostrando os sentimentos reprimidos da época.  São exemplos de artistas que participam ativamente desse movimento: Hélio Oiticica, Lygia Pape, Antonio Manuel, Umberto Costa Barros, Nelson Leirner e Cildo Meireles.


Observe esta obra feita pela artista

Lygia Pape e responda: quais são os materiais que podem ser considerados eficientes?  a artista colocou aromas nessa obra? Em que parte dela você imagina que eles foram usados? Quais são as medidas necessárias para apreciar esta obra?

O artista inglês Julian Beever cria obras efêmeras usando dispositivos sobre o piso das calçadas.  Observe como ele emprega uma perspectiva para quem observa uma sensação de tridimensionalidade (3D).  Observe também que a ilusão só acontece quando uma obra é vista definida ângulo.  Dependendo da posição do espectador, o desenho fica todo deformado. 



Piscina na High Street - Bruxelas, Bélgica (1994) - Julian Beever.  Obter pintura na calçada e observação de um ângulo que colabora com uma ilusão 3D.

A mesma obra observada de um ângulo que não favorece a ilusão 3D.

APOSTILA COMPLETA ARTE EFÊMERA👇

https://docs.google.com/document/d/1zC1DCK_W0pykjue0JsMdhqc_0WyjAQe0/edit?usp=sharing&ouid=110519080911767020119&rtpof=true&sd=true



 

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